Björk hat für ihre Cornucopia-Tournee eine völlig neue Art der Bühnenproduktion entworfen.

Durch die Kombination von Elementen des Live-Theaters, der immersiven Medien und des musikalischen Ensembles verschiebt Björk die Grenzen des Live-Konzerterlebnisses. In ihrer jüngsten Show versuchte sie, die Intimität des Live-Gesangs in einem kleinen Raum einzufangen, ohne Unterstützung durch herkömmliche Bühnenverstärkung und Audioverarbeitung. Sie beauftragte Arup mit der Entwicklung einer akustischen Hallkammer als Teil des Tournee-Sets - ein einzigartiger Ansatz für eine Live-Performance auf der Bühne, der einen gekapselten und intimen Moment auf ein großes Publikum projiziert. Die Hallkammer ist gleichzeitig Zufluchtsort und Instrument und ermöglicht es Björk, in einer natürlich umhüllenden Akustik zu singen.

Unsere Akustikdesigner arbeiteten iterativ mit Björk und ihrem Kreativteam zusammen und entwickelten eine Form, die einen üppigen und einhüllenden natürlichen Nachhall für die Produktion erzeugt. Für die Form, Materialität und Größe der Kammer arbeiteten Björk und ihr Team mit Shane Myrbeck, Wendy Lee und Raj Patel zusammen und nutzten das Arup SoundLab in ihrem Designprozess, um die endgültige Form zu entwickeln und umzusetzen.

Aufgrund früherer Erfahrungen mit unserem SoundLab wandte sich Björk an uns, weil wir in der Lage sind, die immersive Erfahrung des Singens in der Kammer zu modellieren und zu simulieren. Sie forderte das Arup-Team auf, eine Vielzahl von Formen und Materialien zu evaluieren, und verließ sich darauf, dass wir alle Auswirkungen der Kammer berücksichtigen: Akustik an erster Stelle, aber auch Sichtlinien zum Publikum, Gewicht, Tragbarkeit und Haltbarkeit in einer Tourneeumgebung.

Ich möchte Arup für eine göttliche Zusammenarbeit danken, deren Akustiker mir geholfen haben, meine eigene private Hallkammer zu entwerfen, mit der ich reisen kann. Es war mir ein Vergnügen!

Björk

An intimate acoustic chamber for Björk’s Cornucopia tour
Durch die Kombination von Elementen des Live-Theaters, der immersiven Medien und des musikalischen Ensembles verschiebt Cornucopia die Grenzen dessen, was ein Live-Konzerterlebnis sein kann.
An intimate acoustic chamber for Björk’s Cornucopia tour
Im Rahmen dieser Produktion versuchte sie, die Intimität des Live-Gesangs in einem kleinen Raum einzufangen, ohne Unterstützung durch herkömmliche Bühnenverstärkung und Tonbearbeitung.
An intimate acoustic chamber for Björk’s Cornucopia tour
Zu diesem Zweck beauftragte sie Arup mit der Entwicklung eines akustischen Nachhallraums als Teil des Tournee-Sets.
An intimate acoustic chamber for Björk’s Cornucopia tour
Björk und ihr Team arbeiteten mit Shane Myrbeck, Wendy Lee und Raj Patel zusammen und nutzten das Arup SoundLab in ihrem Designprozess, um die endgültige Form zu entwickeln und umzusetzen.

Eine vom Klang bestimmte Form entwerfen

Björk ließ sich von kleinen Kapellen, natürlichen Formen und Klangskulpturen wie dem Tvisöngur in Island inspirieren, weil sie einen reichen Nachhall und eine organische Qualität aufweisen. Da diese Kammer transportabel sein sollte, konnten wir nicht die dort üblichen Steine und Mauerwerke verwenden. Um die Materialien zu bewerten, kalibrierten wir unser Modellierungsverfahren anhand von Messungen von Räumen ähnlicher Größe und Form, wie der Klangsäule im Palace of the Fine Arts in San Francisco und dem Integratron-Klangbad in der Mojave-Wüste. Sobald unser Modellierungsprozess auf diese Formen geeicht war, konnten wir auf der Grundlage unserer Materialbibliothek viele neue Formen erkunden.

Björk skizzierte viele mögliche Formen, die von Orchideen bis hin zum Opernhaus in Sydney inspiriert waren. Sie bestand darauf, dass die akustische Leistung der Hauptgrund für das Design der Form sein sollte. Daher war unser Designprozess sehr kooperativ und iterativ, wobei das Arup-Team viele Formen modellierte, die Björk über Kopfhörer testen konnte. Nachdem wir uns auf eine Reihe von endgültigen Optionen geeinigt hatten, trafen sich Björk und das Produktionsteam im Londoner SoundLab, um in unserem eigens eingerichteten 3D-Soundstudio kritisch zu hören. Das endgültige achteckige Design erzeugte starke Reflexionen aus vielen Richtungen, und die von mittelalterlichen Kapellen inspirierte gewölbte Decke sorgte für eine diffuse und gemischte Klangqualität.

Design of Bjork's reverberation chamber
Bei der Gestaltung eines akustischen Nachhallraums für Björks Cornucopia-Tournee modellierte Arup, wie der Schall in verschiedenen Formen reflektiert und nachhallen würde. Arup und Björk entschieden sich schließlich für diese gewölbte Form.

Material ist wichtig

Die Materialien mussten in erster Linie akustische Eigenschaften aufweisen, aber auch tragbar, haltbar und für das Publikum sichtbar sein. Ursprünglich gingen wir davon aus, dass klares Acrylglas ideal für die Transparenz wäre, aber das Team stellte bald fest, dass es die akustischen Anforderungen nicht erfüllen würde. Die endgültige Kammer besteht aus einem Holzrahmen, der mit einem dicken, verstärkten Gipsverbundstoff beschichtet ist. Diese Kombination erzeugt einen guten Klang und verwendet gängige Baumaterialien, die vom Produktionspersonal auf Tournee repariert werden können.

Nach Fertigstellung unseres Entwurfs haben wir den Herstellern Unterlagen zur Verfügung gestellt, die sie als Grundlage für die Konstruktion verwenden konnten. Die Kammer wurde von Irma Studio in Island gebaut, einem Unternehmen, das häufig Kulissen für Björks Tourneeproduktionen herstellt, und zwar Monate vor Beginn der Proben, damit Björk Zeit hatte, mit der Akustik zu experimentieren und sich vor Beginn ihres Aufenthalts darin wohlzufühlen.

Bjork Reverberation Chamber
Die Kammer, die aus einem Holzrahmen besteht, der mit einem dicken, verstärkten Gipsverbundstoff beschichtet ist, bietet eine gute Akustik und ermöglicht eine einfachere Reparatur.
Partner und Kollaborateure

Björk / James Merry (Co-Kreativdirektor) / Irma Studio (Bauherr) / Peter van der Velde (Produktionsleiter) / One Little Indian (Management)